鉴赏清三代官窑粉彩人物陈设瓷
林少蔚
首先笔者应先说明，这件花木兰（武将）人物瓷器是一件无落款的器物。为什么会把其定为官窑产品？这是根据此件器物从造形。纹饰。色彩用料。胎釉用料。年代风化程度而确定此器为乾隆朝的器物。特别是从用料方面：一：器物身上有施胭脂红和胭脂水及金彩三种彩料，这几种彩料都是清三代官窑瓷器独有的专用料。二：年代的风化状况及其程度，从器物的釉面反映出来，全器呈现宝光四溢（裕称蛤螭光，如同缅甸玉。和田玉的光泽），器物釉面呈现一层油的感觉和器物长年类月的涤洗留下的自然磨檫痕迹。三：胎釉的纯洁程度是民窑器无法比似的。四：器物工艺的复杂。彩色染绘的多种繁褥，是民窑工艺无法达到的水平。因此，笔者确定其为官窑制品，请详看下列图片。
粉彩瓷器
粉彩瓷是在康熙五彩基础上受珐琅彩工艺的影响而创制的一项釉上彩新品种。初创时的粉彩器不较精细，而是比较粗，例如仅在红花的花朵中能见到胭脂红，其它的色彩大多沿用五彩的做法。五彩的色料是用胶水渗料进行绘画的，都是单线平涂，所以叫“硬彩”。 也称“古彩”， 它鲜明透彻。线条有力。能耐火不褪色。不剥落恒久如新，但无立体感。雍正时期，在造型。胎釉。彩绘方面都有了空前的发展。在彩绘画面的某些部份采用了以玻璃白粉打底，用传统绘画的没骨法进行渲染，从中突出画面的阴阳。浓淡立体感。粉彩的色料是用油渗料进行绘画的，所以色料的厚薄（比如绘画时用笔把胭脂红从花心到花辨洗去，越往外红色洗去就越多，而保留在花心的红料就最多最厚，形成的主体感也就最强），造成了不同层次的立体感。同时粉彩的烧成温度低，彩色又比五彩多，因此比五彩更加娇艳，粉彩以淡雅柔丽著称。
粉彩的制作程序：景德镇的制瓷工人在含铅的玻璃质中引进“砷元素”， 发明了“玻璃白” 它的成份是氧化铅。氧化硅。氧化砷。氧化硅是形成玻璃白的主要成份：氧化铅是熔剂：氧化砷可起到乳浊的作用，有不透明的感觉。玻璃白一般在粉彩瓷图案中的花朵和人物的衣服上使用。
彩绘工艺：先在高温烧成的白坯上勾出图案轮廓，在其内填上一层玻璃白，然后把彩料施于玻璃白之上，再用干净的毛笔将颜色按深浅浓淡的不同需求轻轻洗开，促使花瓣。人物的衣服有浓淡明暗之感觉。五彩。粉彩器凡用矾红的地方，都是在瓷器的表面直接平涂或洗染，从不用玻璃白填底，因此能明显从釉薄处见到胎色。粉彩瓷器的颜色绘好后，再罩上一层透明釉第二次入窑烧制而成。
粉彩瓷器的鉴赏：由于粉彩的颜料渗入了粉质，有柔和的感觉，又因粉彩是以700度左右的氧化气氛烧成，所以其色彩比五彩瓷要柔软，因而又有“软彩” 之称。粉彩所用的颜色比五彩多，以金为呈色剂的胭脂红色调有多种：有淡如蔷薇。深的如胭脂：所用的绿色多达十几种：黄彩用锑黄，因锑黄含氧化锡，能起到一定的稳定作用。
乾隆时期的粉彩瓷器尽管秀丽淡雅已不如雍正，但仍有大量精美的工艺佳品，在彩绘工艺上凡胭脂红花朵大都勾茎，不象以前那样只单独渲染。锦地。蓝地。黄地开光粉彩瓷器的制作大量增加，象胭脂红。金地。黑漆嵌金银丝开光。茶叶末地。霁红地。描金器粉彩瓷器都是比较名贵的品种。这一时期又出现了兼用粉彩和珐琅彩装饰工艺的瓷器，从图案花纹看，乾隆时期的粉彩器渐趋繁褥，特别是乾隆末年至嘉庆初，盛行红地。绿地凤尾纹的器物流行甚多。
五彩瓷。粉彩瓷常用彩料有红。黄。绿。蓝。紫。黑。金等若干种，但粉彩的用料比五彩为多。现介绍一下常用的品种：
红彩：有矾红和金红两大类。矾红的主要着色剂是氧化铁，又称铁红，是我国的传统红彩，宋代以后的历代古瓷上的釉上釉下红彩都属矾红。金红也称洋红（胭脂红），是国外传入，始见于清康熙年间的珐琅彩瓷器上，凡上胭脂红的瓷器都属官窑产品。
黄彩：有铁黄和锑黄，五彩中的黄彩采用氧化铁为着色剂的铁黄。粉彩中的黄彩则采用以氧化锑为着色剂的锑黄。清康熙以前的黄色彩和黄色釉及斗彩。五彩都是用铁黄作为着色剂。
绿彩：传统釉上釉下绿彩都是从铜绿铅釉发展而来，两者都以铜为主要着色元素。我国绿彩品种很多，但色调不一，主要原因是由于彩料中所含铜的份量不同及所添加的铁。铬。砷。钴。锡的份量不同所造成。
蓝彩：传统的釉上釉下蓝彩都是从钴蓝铅釉发展而来，用天然钴土矿作为蓝彩和蓝釉的着色剂，由于各产地钴土矿的化学组成成份有较大的差别，所以各朝代的蓝釉和蓝釉制品的发色也就形成了各自不尽相同的状况。
黑彩：传统的釉上釉下黑彩主要着色元素是铁。锰。钴。铜，应该是由钴土矿和铜花片配制而成的。
金彩：用黄金磨碎放到瓷钵中和水混合，直至水底出现一层金粉，待其干噪，使用时溶入适量的橡胶水，渗入铅粉（按30比3配量）在瓷胎上上金彩，方法和其它上色彩的工艺一样。清代后期，上述方法不再使用，而是用金水（液体金）的装饰方法，“金水” 是一种金的树脂酸盐，其特点是使用简单，耗金量少，装饰后的器物外表富丽堂皇（金水是德国人居恩所发明）。凡在瓷器上金和描金的器物，在古代都属高挡品。
图一：清乾隆官窑粉彩人物花木兰雕像：（手部有修）高度31CM（正面）
图二：（背面）
图三：（帽子）
图四：（面部）
图五：（身部）
图六：（剑部）
图七：（护甲）
图八：（箭筒）
图九：（鞋子。站台部份）
图十：（底座）
对此器的色彩。胎釉和特征作描述：
一．此器完全是手工制作雕琢而成，从底座的排气孔可明显看出不是模制品，而且器身上的突出凹凸部位也是模制无法成功的难题。
二．此器胎土纯净，釉层洁白无杂质用料极优，是民窑胎釉无法达到的水准。
三．此器有上玻璃白，能明显看出乳浊的感觉，器身上的彩有胭脂红。胭脂水。金彩都属官窑独有的彩料。
四．此器的雕琢和上彩繁褥，具备乾隆时代的典型特征。
五．全器宝光（蛤螭光）横溢，有如在器身披上一层油，这是年代风化所形成的重要依据！赝品的仿制是无法达到这种程度。
六．此器纹饰用色彩的分布：1。帽子：钴蓝。胭脂红2。帽缨：胭脂红3。发花：胭脂红花。绿叶4。头发：黑彩5。面部：白彩6。披肩：娇黄彩7。护甲：蓝。白。金。绿。胭脂红色8。箭筒：娇黄彩。金彩9。衣服：白色。黄色。绿色彩10。剑：金黄色11。鞋：黑色彩12。身上珠花：胭脂水。金色。蓝色彩13。底座站台：矾红彩，用刷釉法上釉，无上玻璃白打底因此釉色厚薄明显。
备注：清代乾隆时期有烧造粉彩瓷塑七珍，是一组佛前供像：包括佛像。文官。武将。马宝。象宝。水珠和火珠共七件。花木兰是武将，是否属七珍系列不得而知。
`2008年6月18日