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二月 2008 - 文章

  • 明洪武釉里红菊花纹瓶鉴赏

    明洪武釉里红菊花纹瓶鉴赏

    林少蔚

      

    釉里红瓷器的烧制成功是古代江西景德镇窑场的窑工们一项重大发明。

    元代至洪武朝是釉里红瓷器的试烧期,永乐、宣德朝的釉里红瓷器烧制才是成熟期。元代和洪武时,由于窑工们烧制釉里红的经验不足,对窑温的技术掌握不好,加上铜离子对火温的极度敏感:如果窑中的火温不够高,产品就会烧成“飞红”或退色,导致器物的纹饰出现不连贯的现象,这种迹象可从元代和洪武朝的存世品和出土釉里红瓷器中(元大都北京西十库遗址的出土器物)得到验证。

    釉里红是以铜为着色剂,在白色的胎体上直接用笔绘制各种纹饰,上釉后入窑烧制,铜在高温1200-1300度的还原焰中,在釉下产生出红色的纹饰,所以被人们称为釉里红。明代洪武朝的釉里红瓷器只限于官窑生产,民窑是禁止烧造的。因洪武朝的釉里红瓷器纹饰都呈现程式化,虽有所创新:笔法舒缓柔和,布局疏朗开阔,写实洗练,规范统一,但可看出其制作是严格受制于宫廷领布的御样。

    历代的文物鉴赏家为洪武朝釉里红瓷器的总结:

        一、纹饰:其题材较为单调,远不及元代丰富,纹饰以春夏秋冬四季花卉、松竹梅三友图、竹石芭蕉园林景致为主,少见云龙和螭龙纹。辅助纹饰有:海水、灵芝、忍冬、菊花、回纹、蕉叶、小云肩、莲瓣,布局繁密,多层次。

    二、绘饰:用中锋运笔,笔路沉稳饱满,略为随意,用单笔勾勒或双勾后填色,在瓷胎上线描,这种技法比元代的涂抹纹饰更上一个台阶。绘饰的技法就花卉而言:参差错落、花瓣留白、随风摇曵有动感,边饰中最明显的是颈部的环饰蕉叶相互叠合(共用边线),叶体宽阔,中茎留白线勾叶脉,莲瓣纹肩部丰满转折柔和,内填灵芝形云纹或宝相花,这样的绘饰有别于元代纹饰。

    三、胎釉:胎土淘洗不精,呈灰白色,釉色青白,不纯正,釉质肥润,但有二种:一种肥厚呈乳白色,有开片纹;一种肥厚致密,釉表有桔皮纹,色呈青灰,有缩釉,露胎处见窑红。

    四、釉里红呈色:发色不稳定,器物普遍发浅淡的黑褐色,难得有红艳色者,色泽红艳者又往往会漫溢红晕于纹饰线条之外:洪武釉里红用线描绘纹饰的器物,经太高温度烧成后,会出现“飞红”现象(如下图菊花纹瓶)的器物比较多,烧成纯正红色的器物极少。

    五、品种:有碗、大碗、盘、大盘(盘均折沿,有圆口和菱口二种),盏托、石榴尊、玉春瓶、梅瓶、执壶、军持等器物。洪武朝的釉里红瓷器只有碗的底部才有施釉(也即釉底),其它的盘及琢器都不上釉(也即砂底),这点可从存世品及出土器中得到证实(可看下图“西十库出土器)!

    元大都北京西十库遗址出土器图片:

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    笔者所藏洪武釉里红菊花纹瓶图片:器高17

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    此器唇口有8层绘饰,主题是菊花纹,辅纹有:海水、蕉叶、回纹、莲瓣、如意云纹等,由于窑温太高,此器的线描绘饰大部分被烧成典型的“飞红“现象,导致瓶上的纹饰无法连贯,“飞红”后的纹饰只能看到原来绘饰时的笔触痕迹(如果藏友们只在理论上知道“飞红”的名词,而无实物印证,是很难明白“飞红”是怎么一回事的)。此瓶器身施青白釉,不纯正,圈足,足壁弧削成半圆形,砂底,瓶内壁无釉但整体呈现窑红,器身施釉肥厚开片纹,从砂底处可看出胎土因淘洗不精而呈现的铁锈斑点状,胎呈干燥风化自然的状况。

    根据笔者多年的收藏心得,前人(专家)们的鉴定经验是宝贵的,但理论并不能等于实践!藏友们只有用实践去验证理论,能对上《号》的才能算是正确的经验!因为有一些前人(专家)的理论经验不一定正确(笔者在博客上已有引证),而且他(她)们的经验都是个人心得,是有局限性的,不可能那么全面(有些专家会出版文物鉴定理论的书籍,却一点实践经验都没有的也大有人在),特别是在高科技发达的今天,仿造什么造型,绘制什么纹饰都是那些仿制高手们轻而易举“手到擒来”的事情。所以对照(也即货比货),从理论到实践,从实践到理论反复对比,再加上引证专家们的经验,年长月久自然会逐渐领会到正确的鉴定经验!千万不能由于“专家”对某些器物形成一个既定而又不全面的“鉴定标准”,先入为主的形成一种“定势效应”(这样的人就会对凡不符“专家”所定下的信息(标准)印象产生抗拒和排斥),这种人最后就会被“定势效应”引入文物鉴定的死胡同,成为“标准”的牺牲品。

    因为古代的文物(除模制品),都是用人手造出来的,不可能有任何的“标准(在博客上笔者已多次论证此事),更何况瓷器是必须经过入窑后,由火的艺术来决定其成功与否?所以说何来“标准”可言!

    何谓文物?文物就是有其历史纪念价值:不可再生:有年代和名人留存的器物,然而《年代》是当今任何一个高仿制造者都所无法逾越的一道最大难关!否则,世上就不存在什么“文物鉴定”一说了。

    笔者根据廿多年来的实践和摸索,发觉任何文物(玉石、珠宝除外),由于经历了百年千年的风化及其自身的老化,都存在变干、变硬、变轻的迹象,比如青铜器、字画、陶瓷器、木竹雕件等文物,随着年代越远其干、硬、轻的比例就会越大,这一点心得,藏友们可去对照和验证。笔者在此只着重介绍一下陶瓷器的鉴定心得:

    一、鉴定古代陶瓷器最主要先察看器物的内外(内是胎外是釉),古瓷器都是胎干釉润的(这点是仿制者无法仿造出来的要点,同时在此说明一下,海捞瓷出水文物除外,因出水的器物釉层都受海水所破坏,但其胎还是干燥的。)年代越远其胎必定越干燥,在胎土的表面会形成一层自然又均匀的另色包浆(这是指另一种色泽裹住了原胎土的颜色),千百年的风化迹象十分自然明显,这点藏友们应经常多观看真品的胎与赝品的胎,进行分析后,把这种经验信息存入大脑之中。

    二、器物的造型、纹饰、款名等只能作为参考参照,因为现时的造假都是按“文物鉴定标准”仿造出来的,陶瓷器只要胎釉不符合胎干釉润的状况,藏友们就得小心入藏了。

    三、胎釉:每一件古代(不同时期)陶瓷器都是由各地窑场生产出来的,各地窑场的制作工艺(拉坯)所用的胎土和釉都不尽相同,所以藏友们必须学会掌握好各地窑场的制作工艺和胎土呈色,用釉状况。在收藏过程中,如果发现器物的制作和胎釉不符合古代那个窑场的产品,就必须打上问号。同时在此提醒藏友们,现时市面上有种旧胎新釉器(把旧彩刈去,重新绘饰上釉,入窑烧造):一种是半截旧胎整件新釉器(从古窑址中挖掘出残器或是上段或是下段,重新拉坯后上釉入窑烧造),在市面上销售,藏友们必须小心鉴别。

    四、有年代的瓷器(特别是明代以前)大都会开片纹,这种片纹不是烧造出来时就有的,而是因千百年的风化和瓷器本身的老化形成的,是瓷器的胎老化收缩和釉老化收缩不同步所造成的,这种片纹是由内往外开裂,在釉表上无法看出片纹线的显示,只有用30倍的放大镜进行观察,才能见到釉层内的裂纹是从胎表面开始往釉表开裂的状况,从放大镜里能清楚看到冰裂纹呈∧梯型状。

    五、(请参照下图)现时的一些仿制品也有开片纹,但仿品的开片纹都是利用热账冷缩的原理制造出来的,这种仿造出来的片纹一般能在釉表看到裂纹线,用30倍放大镜观察其冰裂纹是由釉表往里开裂,片纹呈||垂直型或V开口型的。

    赝品元代釉里红辅首罐:

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    这件赝品是仿出土器物,土浸斑斑,釉层有开片纹,但呈V型状,器底做旧不自然,胎土不干燥,呈潮湿状。只要藏友们多用真品的开片纹对照仿品的开片纹,就一定有所收获!

    最后在此顺祝藏友们在新的一年里,百尺竿头更进一步,在收藏中获得更多更好的真品!

     

     

               

    2008225日于深圳 宝缘堂 

  • “南海一号”沉船整体打捞是错误之举

    “南海一号”沉船整体打捞是错误之举

     林少蔚

     

    近日从报上获悉:“南海一号”已顺利打捞,并进入水晶宫,深感欣慰!悬着的心放下一半。为什么没有完全放下?主要是对此次耗资巨大进行整体打捞的结局——如何把文物展现给人们参观研究,尚存疑惑!笔者于上世纪80年代开始收藏和研究海捞瓷器,在2004年发表了《我国丝绸之路的海上贸易陶瓷器》等文章,并获得《文物报》、《中国收藏杂志》、《收藏杂志》等报刊先后转载,为我国文物史在出水文物这一领域填补了空白!笔者认为,南海一号沉船“整体打捞”总体上是错误之举。这不是标新立异,哗众取宠。有何根据,且容我分析一二。

     

    投入惊人,得不偿失

     

    “南海一号”沉船整体打捞总共花了我们纳税人多少银两?不说不知道,说了吓一跳!

    仅媒体提供的数字就有:

    1、前四年的考古调查试掘费用:人民币2千万元

    2、整体打捞费用:人民币71百万元

    3、建造水晶宫的费用:人民币人民币1亿5千万元

    4、建造华天龙号的费用:人民币6亿元

    到目前为止,已支付的款项共计:人民币8亿41百万元之巨!请注意:耗用公共社会资源和人力资源以及庞杂大队伍的衣食住行、吃喝拉撒费用尚未计在内,还有:为了追求政绩由省级财政和阳江地方财政“暗补”的费用有多少?后期的发掘费用还需支付多少?

    以上数据告诉人们:“南海一号”沉船整体打捞的投入是惊人的!

    为什么说是得不偿失呢?

    根据文物部门和考古专家们的估算:南海沉船上的瓷器有68万件。断定其年代为南宋!

    第一个问题,你凭什么估算有68万件?稍有语文知识的人就知道:这句话意味:沉船最少有6万件瓷器!器物还未完全出水,你就知道数量,难道你是神仙抑或当事人再世?根据十分可笑:根据目前已经出水的数量。小孩子都会问:如果沉船破损的位置刚好就是装瓷区,其他地方恰恰是生活区和操作区,那怎么办?笔者认为:沉船上的器物还未全部出水,就定数量和年代是不切实际、言之过早的论断。

    第二个问题,沉船瓷器是否全部是宋代的,这个问题沉船一日未清,就不应武断下结论。此外,已经清理出来的器物你敢百分之百肯定就是宋瓷?一个参与此次南海一号沉船调查研究的日本考古学家,把已出水的瓷器年代定为元代,日本专家的结论与国内专家定论是相反的。孰是孰非?所以不可过早下结论。沉船上的文物其真实年代仅靠瓷器的造形作为判断的准则,这是不科学的,而是应多方面结合判断方为准确!因为古代的瓷器生产是有过渡期和沿属性,各地窑口相互模仿,但时间上却有先后之分:市场销售也存在过渡期和积仓现象。比如,若日后从沉船的器物全部出水后,发现还有别的窑场器物晚于南宋,或是在沉船中发现船员随身所带的元代钱币(能证明沉船真实年代的最有力证据),所以说只有待全部的文物从沉船中出水后才能真相大白。

    第三个问题,为这批瓷器估出天价,也是脱离实际的做法,古代的外销瓷(民窑器)虽说是当时各窑场的精品(古代的窑场、窑工、商贩为了能卖到好价钱,都是挑选最好的器物卖出去换钱,留下最差的供自已吃用,所以才有古谚云:烧瓷人吃缺(指残缺器)。但凡是外销瓷器的品种都比较单一,都离不开盘盘碗碗、坛坛罐罐之类的器物,而且从出水的器物可看出是福建青瓷为主,浙江龙泉瓷为付,因此其价值不可能很高。根据海内外拍卖机构近年来拍卖海捞瓷器的记录,再结合国内市场海捞瓷(真品)的市场交易价格(笔者是长期接触海捞瓷市场交易价),笔者在此冒昧地对这批“南宋”青瓷器作出市场估价(假设真的有68万件的完整器,否则又当别论了!)平均每件的实际价值只值人民币2000元,68万件的总值只有1亿2千万1亿6千万元。

    但根据笔者长期从事海捞瓷器的收藏和研究经验所知:从海中打捞出水的瓷器完整无损机率只有百分之四十,其破损程度是严重的:瓷器在海中被海水浸泡几百年,即使出水后经过脱水、脱盐的处理,还是有百分之六十以上的器物釉面会受到侵蚀破坏,这些情况都会导致价值下降。所以说国家到今天为止已投入8亿多元的巨额资金打捞“南海一号”古沉船,而打捞上来的文物价值只值1亿6千万元实在是得不偿失。(是否有这么多件?是否有这么多完整器,还须伸长脖子拭目以待),

     

    命名不准,定位勉强

     

    我国古代的海上瓷器贸易,从汉代就开始了,汉代至宋代参与海上瓷器贸易的主要窑场是浙江地区的越窑系,还有福建、江西、湖南、广东等地一些青瓷窑场,宋代至元代的主要窑场是江西景德镇窑系、浙江越窑、龙泉窑系、还有福建、广东等地的一些青瓷系窑场;明代至清代的主要窑场是福建德化窑青花系,江西景德镇窑青花系,还有广东的一些窑场参与了海上贸易活动。

    广东省由于海岸线长(原来还包括海南岛的海岸线),是古代我国海上贸易船只西去的必经之路,现把阳江海域发现“南海一号”沉船定名为“广东海上丝绸之路博物馆”,甚至要把其推广为“海上敦煌”?笔者认为这样的命名是不准确的!理由如下:

    1、我国古代的外贸活动“丝绸之路”,是为了沟通中外各国人民的友好往来,促进与各国的社会经济、文化交流,代表着整个华夏的参与。在此建议用“中国古代海上丝绸之路博物馆”或“古代海上丝绸之路博物馆”来命名较为准确。

    2、沉船中的器物(已见)是福建和浙江窑场生产的品种,从这点可证明不是广东那个港口直接外销的贸易活动,因而无法真实地反映出广东海上贸易的实况,冠上“广东海上丝绸之路博物馆”也不大准确。

    3、沉船上的器物产地或当时直接参与贸易装船的港口,即使它们是直接的贸易参与者,也不能冠上“广东海上丝绸之路博物馆”的名称。因为“丝绸之路”在古代是代表着华夏整个国家的名誉进行贸易的!而且说不定那天又在广东、浙江、福建、海南、广西(已出现很多唐宋元明清的海捞瓷器和碎片)沿海的海岸线上又发现一条汉代或唐代的沉船,我们又将如何为其命名呢?

    “南海一号”沉船为什么要整体打捞,有关部门的定位是利用“南海一号”和文物建成博物馆来吸引游客,达到宣扬政绩和发展地方经济的目的。

    利用一条沉船的文物建成博物馆来吸引游客,繁荣当地的旅游业!行得通吗?难道专家们在长达6年的研究论证时,就没有考虑到全国各地博物馆甚至北京故宫博物馆长期以来都是入不敷出吗?都是在用纳税人的钱作为国家财政拨款在维持吗?各博物馆的品种千千万万个,国家级的文物丰富多样,尚且不够能吸引入馆参观的人流!更何况“南海一号博物馆”能展出的都是外销瓷,品种单一,无一件国宝级的文物。比美“敦煌”更是自欺欺人,贻笑大方。“敦煌”的国家级文物是数不胜数,实在是小巫见大巫!

     

    论证草率,说法可笑

     

    古沉船用沉箱“整体打捞”的方案,经过专家们用6年时间论证,按说应是可行、可靠、可执行的方案,国家文物局才会给予批准。但根据《南方都市报》报导:文物考古部门的考家说:开启沉箱跟打捞一样难:动态平衡打破船易遭侵蚀:方法错一点,损失无法挽回。建议对“南海一号”的未来保护、考古、研究手段留待后一代去继续发掘!阳江市当地文化部门的官员说:关于沉船的考古挖掘工作相当漫长的时间,也许是几年、几十年、几百年甚至上千年!笔者认为:这是一种十分不负责任的说法!打捞南海一号成立博物馆的目的就是为了给人们参观,研究“古代海上丝绸之路”各方面的信息,否则就不用投入巨额资金建造水晶宫和华天龙号,而且是经过六年时间研究、论证,条件已十分成熟才进行整体打捞的!不然国家文物局也不会批准!到目前为止,国家已投入八亿多元人民币的巨额款项,现在专家们和官员们还这样不负责任的如是说,实在令人难以信服!巨额资金投入后,这个项目还要留待百年千年后的下一代去发掘?还不如先把纳税人的钱拿去改善国内贫困地区老百姓的生活来得现实。

    整体挖掘打捞出“南海一号”古沉船,虽说在世界打捞史上创造了史无前例的例子,但如果出现得不偿失的结果:有名气无实际(如同豆付渣工程)是会令人失望的。南海一号古沉船自1987年发现至今廿年,我国文物考古学界(日本一考古团体也参与了此次的调查)的专家们研究、论证了六年,已有足够的时间考证如何进行打捞才有利于国家和人民,但其结果却是出现投入大量金钱和人力,用一了个得不偿失的“整体打捞”方法,现在沉船已进入水晶宫,如何打开沉箱?如何展现沉船中的文物给人们参观研究?已成了当务之急!若是真如专家官员所说:留待百年千年给后一代去发掘?那么当时又何必急于投入呢?实在令人百思不得其解!

    国外海上打捞沉船的历史比我国早几十年,其海上打捞的专业经验比我国丰富,其海上打捞设备比我国先进,但为什么国外打捞机构的海上打捞不进行“整体打捞”呢?难道是他们无经验或是无先进设备和资金投入?笔者认为:是沉船“整体打捞”得不偿失,而令他们止步的!因为“整体打捞”和直接在海底沉船船仓中打捞文物出水基本上是一样的,只是整体打捞:沉船中的文物保存较为完整,损失相对会少些,但时间和资金投入要大得多:直接打捞:沉船中的文物损失会较大,但时间和资金投入却少得多。而且最终不管用那一种方式进行打捞都必须把文物从沉船船仓的泥沙中取出,才能确定其品种、年代、数量、价值,并展现给人们参观、研究!否则就不存在“出水文物”这一名词,因文物还沉睡在船仓的泥沙之中,谁也看不见摸不着,也就无法进行研究。“南海一号”古沉船现已进入水晶宫,同样必须把文物从沉船中取出才能最终完成调查研究文物的实际年代、数量、产地、破损、价值等情况,否则,一切的数据又有那个专家会未卜先知呢?

    诚挚建议:慎重开启

     

    南海一号沉船在海底中沉睡八百年,现被“整体打捞”装进了沉箱,虽说沉箱能起到一定的压力保护作用,但沉箱进入水晶宫后如何把古船和船中的文物展现给人们观赏和研究呢?这是一个天大的难题!按照“整体打捞”的初衷就是在水晶宫中打开沉箱,把古船和文物完完整整地展示给人们参观。但是打开沉箱必须注意:古船是木制的(并非现代铁壳船),古代的木船每一块船板都是用钉子拼合而成的,在海中已浸泡八百年,它们会牢固吗?而且现在的现状是:古船的船仓中装满了泥沙和文物,其自身重量和压力可想而知,如果打开沉箱,沉箱的压力就会消失,这条古船的船体承受得了吗?笔者认为:古船失去沉箱的压力就会马上散架,古船散架就会严重损坏船上的文物。因为泥沙在水中是流动的液体,无法形成沙丘,而只有平面,所以不论打开沉箱四方的那一面,沉箱内的压力真空就会出现空档形成的缺口,箱内的泥沙就会像水一样向外流(不要说打开一面,即使在沉箱的下方打一个洞,沉箱内的泥沙都会如水一样流出箱外),沉箱内的压力一旦消失,古船船体也就会随之散架!专家们如果不信,可先模拟实验!

    笔者在此建议:千万不可开启沉箱,现应在沉船已进入水晶宫,无风无浪,水中透视良好的现状中,在沉船船仓中进行直接打捞文物出水,用“抽水和吸尘”方式把船仓中的泥沙抽出船仓外(抽水力度必须保证不损坏文物),慢慢地一层一层把文物清理出来,一直清到船底,然后再打开沉箱来呈现古船的全貌(届时古船能否保持完整也是一个未知数)。这样的建议和直接在海底船仓中进行打捞文物的方式是一样的,和现在的“整体打捞”宗旨却是背道而驰的,但事到如今,除此之外不可能有更好更现实的打捞文物出水方法,即使百年千年后的下一代也得非用这种方式进行打捞不可。也许专家们有更妙的办法也不一定?那么笔者在此先向他们说声祝福了。

    现今沉船已装在沉箱中进入水晶宫,如何展现古船和船上的文物给广大文物爱好者参观研究也是目前当务之急的首要任务!如果真的像专家和官员们所言,留待百年千年后的下一代去发掘!那么在几年几十年内,人们到水晶宫的“海上丝绸之路博物馆”参观时,只能观赏到“南宋文物大铁沉箱”这个现代器物,如果这样,那就是广东花了8亿人民币给国人和世界开了一个大大的“国际玩笑”!

     

         

    2008123于宝缘堂

  • 60期精品:齐白石《长寿》赏析

     

     

        人生须臾,寄蜉蝣于天地,因此“花长好、月长圆、人长寿”则是芸芸众生的美好期盼,“长寿”也就成为许多画家笔下常见的题材。齐白石以桃实表现的“长寿”作品是这一类题材中的佼佼者,此幅创作于1930年并有“识五先生”上款的《长寿》是其中较为突出的一件,在《齐白石全集(卷三)》、《齐白石画谱》等重要画集中皆有著录。作者先以没骨大写意法直接用洋红泼写硕大桃实,渗以少许柠檬黄;再以花青、赭墨写出叶子和枝干,後用浓墨勾勒叶筋,设色浓重艳丽,与其画荷花所创的红花墨叶恰成强烈对照。四个硕桃寓意多福多寿,布局匠心,疏密有致,又颇具藏露之妙。题款中提到:“余为启明夫人画桃,识五先生见之请再作。庚午,齐璜。”启明夫人概为周作人的夫人,齐白石曾为其作过不少作品,在齐白石的各种画集中常见“启明夫人”上款的作品。此件《多寿》的画赠对象识五先生也是齐白石的好友,荣宝2004春拍295号拍品齐白石的《山间人家童戏图》也是识五先生上款,著录于《齐白石全集》卷三,最后以176万元成交。

    附:齐白石《山间人家童戏图》,识五先生上款。

       

  • 60期精品:徐悲鸿《四喜图》赏析

      

     

        喜鹊是中国画的传统题材之一。徐悲鸿曾在不少场合以喜鹊图赠友表达美好寄托,可见其笔下的喜鹊形象正暗含了“喜上眉梢”、“捷报频传”等美好心愿。此《四喜图》四屏为徐悲鸿1942年春日赠与伯诚先生之作。1941年徐悲鸿在海外举行画展,支援国内抗战和救灾。1942年经缅甸回国,一月,道出云南保山,举行画展。五月,在昆明举行劳军画展。此四屏《四喜图》正是徐悲鸿在此期间所作。徐悲鸿交友广泛,对这位“伯诚先生”能以四屏相赠,概是关系较为密切的友人了。是时,徐悲鸿在昆明有一友人名为赵诚伯,《四喜图》上款者或为此人,有待于考证。

        《四喜图》中四只喜鹊,神态各异,栩栩如生。柳树树干,浓淡晕写,辅以线条,颇有气势;柳树枝条,刚劲流畅,树静枝拂,鹊跃纸面,喜鹊与所栖树枝浓淡墨色的节奏变化甚妙。如此讨喜的题材在拍场上表现良好:嘉德2003年秋拍会上徐悲鸿的《四喜图》以51.7万元成交;香港佳士得2005年秋拍会上,徐悲鸿创作于1941年、画赠学生陈达琚的《四喜图》单件精品取得了200多万的好成绩;同在该场的徐氏《双喜》也以89.04万元成交。《四喜图》常见,而四屏《四喜图》则甚为少见,有识者当藏之。

  • 记常山球川镇特色文化镇创建工作

     

    注重特色求发展 积极探索创新路——记常山球川镇特色文化镇创建工作

    来源:浙江文化信息网 作者:浙江省常山县球川镇文化站:叶全付 2007-11-12 10:21:55 选择字号:

        随着常山县委、县政府以“柚都石城”为主题的特色文化县建设口号的提出,球川镇结合本镇实际,确定创建重点,制定实施方案,抽调精干力量成立创建办,将具体工作进行细化,责任分工到人。同时以挖掘历史文化资源,弘扬地方特色文化为抓手,以满足人民群众不断增长的精神文化生活需求为目的,从“四个致力于”着手,拉开了“创建特色文化镇、构建和谐新球川”的序幕。 
        一、致力于古镇文化的挖掘 
        古镇往往是历史人文积淀形成的产物,营造特色必须挖掘古镇文化的内涵,切实保护、合理开发、充分利用古镇的历史文化资源。球川作为千年古镇,镇内有全省保留最为完好、面积最大的明清时期古建筑群三十六天井;有建于唐朝年间的古塔——兴贤塔;有宋朝黄泥畈古窑遗址、王家贞节牌坊;有建于宋朝年间名扬江南的佛教圣地——福田寺。为显现球川文化底蕴,针对古迹众多这一特点,我们致力于古镇文化的挖掘。一是做好部分古景重建与新景开发。通过招商引资,依托“百花园”旅游项目建设开发,做好球川古景凌云塔、西山寺、莲花池的恢复重建与“三十六天井”、兴贤塔文物古迹的保护、修缮与利用,而且把古民居的保护开发也列入规划之中。目前,前期规划已全部完成,即将启动百花园旅游建设项目。二是做好陈列室的筹建。镇里将在11月份完成原始资料积累的基础上,计划完成球川古十景、新十景的景点展板制作,在新镇政府大楼筹建好展览室,并定期对外开放。三是组织精干力量,做好古镇的人文历史、民俗风情、特色小吃等资料的收集。通过整理,计划年底编印出版《千年边陲古镇——球川》一书,以扩大球川古镇的知名度。 
        二、致力于生态文化的开发 
        以体现“生态休闲、怡然养生”为主题,充分利用球川的自然资源和秀美山水,追求人与自然的和谐,大力发展休闲生态文化。一是加强了生态工程建设。凭借今年镇里创建全国环境优美乡镇的大好时机,全面启动了以“蓝天、碧水、绿色、清静”为标志的生态工程项目,从根本上加强了本镇环境综合整治工作。二是构建了旅游资源格局。以“三十六天井”为主线,以兴贤塔为衬托,并辅以南方红豆杉基地与千家排水库独特的自然风光,通过与玉山七一水库、少华山等景区的对接,构成颇具地方特色的旅游资源格局。二是形成了库区农家乐休闲旅游的构思。以千家排水库为主体,辅以红旗岗“库中库”休闲区,利用“深山幽静、溪泉清透、竹林苍翠、涛声伴月”的自然雅境开发农家乐生态休闲旅游的项目,已实施对外招商,项目一旦启动,将给城市居民提供休闲、养生的去处。三是开发高档休闲度假旅游。充分利用王家村通过上海开发商200多万元的投资,并已初具规模的南绿休闲山庄“山幽、林绿、水碧、气清、景美”的优势,进一步扩大引资规模,建成高档次、现代化的极具生态特色的“低密度、健康”的别墅群,加强配套景点建设,开发都市高层市民的高档休闲度假旅游。 
        三、致力于民间文化的弘扬 
        球川古镇的狮子舞、舞龙、踩高跷、走马灯等民间艺术丰富多彩,因此,今年以来,我们因势利导,抓好民间文化和民间文艺队伍建设。一是加强引导和投入,扶持民间文化。以文化中心、东海明珠文化工程和芙蓉、后弄两个市级特色文化村创建为载体,抓好民间文化和文艺队伍的建设,使民间文化形成规模,走出特色。二是加强文化阵地建设。在红旗岗新区,以前旺村新建的文化大楼为平台,完善东海明珠工程的设置,向移民群众开放文化中心的演艺厅、排练厅、多功能厅、棋牌室、图书室、书画室、阅览室等活动场所,真正为移民重建精神家园奠定良好基础。同时,我们还在后弄、球川、新民、红旗岗等有条件的村,因地制宜,一方面在村办公场所添置设备,建成融图书室、棋牌室为一体的村级文化活动中心,为村民提供文化活动阵地。另一方面投入资金新建二个农民健身场所。三是成立了特色文艺演出队。培育发展后弄威风腰鼓队、球川器乐队、馒头山村腰鼓队、芙蓉舞龙队、棋盘山村文艺队等民间队伍,镇文化站定期下村指导,帮助编排文艺节目,开展文艺演出,丰富群众业余文化生活。对龙灯、越剧等有深厚群众基础的传统民间艺术精粹进行组织发掘、修改和提高,打造地方特色文化品牌。四是开展群众喜闻乐见的文化活动。在组建民间队伍的基础上,充分利用农闲、庙会、墟日组织开展丰富多彩的群众文化艺术活动。鼓励民间艺人以农村涌现的新人新事为素材,创作曲艺、小品、戏曲等节目,通过群众喜闻乐见的文艺形式表现出来,努力营造昂扬向上、开拓创新、加快发展、团结奋进的良好文化氛围,以适应广大群众日益增长的精神文化需求。 
        四、致力于移民文化的追朔 
        球川镇作为常山县的第二大镇,有六分之一居民分别来自淳安县新安江水库、千家排水库、芙蓉水库的移民与下山脱贫移民。因此,这里具有比较丰富的移民文化,保留着的为数众多的家谱古训,成为百姓追朔先古、缅怀前辈、继往开来的一种依托。仅芙蓉村,就有王家、邵家、俞家等多家家谱。每一本家谱,包含的内容都不尽相同;每一本家谱,都述说了不同的人生经历、家族变迁。几番寻根探究,不关能知晓家族的兴盛变迁,同时也能管中窥豹依稀辨出历朝历代的轮回变化。还有从百姓移民地带来的各种民间喜乐风俗和特色节庆方式。如:龙灯、越剧、婺剧等。为追朔移民文化,重建移民精神家园,今年以来,我们一方面探究家谱文化。家谱文化是静态文化,它的内涵见于对它的思索和考证。镇创建办组织人员到民间收集各类家谱,制作复本,探究家谱所承现的家族变迁,历史等内容,并将作为历史文化资源加以装裱、展示。一方面发扬移民风俗文化。民间风俗文化则是动态文化,它的美在于充分地展示和参与。因此我们积极组织镇文化站工作人员下村收集本镇范围内流传的各类民间风俗表演,对有广泛群众基础的民俗文艺将加以推广,组建前旺村失传多年的越剧团,镇里计划挖掘与投入资金帮助民间艺术形成规模。同时对濒临失传的移民风俗文化加以抢救。并做到有组织、有计划地组织多类民间风俗表演活动,将富有继承性和表演性的民俗用一代又一代人接力的形式加以发扬光大。